王良圆，一名“00后”青年摄影爱好者，是长江日报城市摄影队秘书长。他聚焦故乡武汉的城市人文题材，是全网粉丝“10W+”的本地资讯博主，也是去过全国多地旅拍的摄影团带队摄影师。他曾以全校综合评比第一的评分获得武汉传媒学院校长奖学金，摄影作品曾先后入选第三十届湖北省摄影艺术展、第八届“聚焦大武汉”摄影作品展、长江头条公益摄影展等。
在今年的“旅拍中国·一瞬间”（摄影作品）征集中，王良圆的作品《飞跃天际线》入选“人气之星”。王良圆说，他将以此为新的起点，继续用镜头聚焦大武汉的人间烟火，发现更多地方的风土人情。
A:我与摄影的结缘，始于大学创办播音工作室的经历。作为播音主持专业的学生，最初因工作室业务需要，我常和摄影专业同学搭档。从帮他们打光、整理器材，到慢慢自己拿起相机尝试构图，我竟逐渐被定格瞬间的魅力吸引。
首届“认知武汉”大学生城市探索活动成了我与摄影的结缘点。作为播音生，我在参与“城市小讲解员”导师选拔时，为更好地呈现武汉故事，试着用相机记录街巷烟火。从调试相机参数，到捕捉市民笑脸，镜头里的城市肌理让我着迷。最终，我凭摄影作品获得“最具城市未来奖”这份认可，让我发现摄影与播音一样能传递温度，也就此爱上了用光影叙事。
作为年轻的“00后”摄影师，你已经拿过许多奖项，也在各种网络平台十分活跃。这种年轻朝气和积极态度对你的摄影产生了什么影响？
A:凭借大学期间专业学习、摄影实践及赛事获奖等综合表现，我在武汉传媒学院校长奖学金评选中脱颖而出，荣获全校第一，这份认可更激励我在专业与兴趣领域持续深耕。
现在不管拍什么，这种劲儿都在。它体现在不预设“标准答案”，敢试新潮构图，也愿意花时间和被拍者唠嗑找感觉。摄影于我，不是冷冰冰地创作，更像是带着热情去和光影“对话”，而这份朝气就是最真诚的语气。
请你结合自己的实践经验，向广大影友介绍一下如何更好地利用新媒体平台传播自己的作品。
A:传播摄影作品，得先摸准平台调性和需求。以抖音和小红书为例，前者适合15秒内的“快节奏光影”。我常追城市类热点，比如武汉马拉松，我就剪辑自己跑武汉马拉松的所见所闻，配热门背景音乐，靠短平快的视觉冲击“蹭”流量；后者则侧重“干货+故事”，附拍摄时遇到的故事，加上不同的话题，由此带来流量关联。
此外，大家还要主动去做一些平台互动，有网友问器材参数或拍摄地，我都及时回复，慢慢积累了一批粉丝。我也偶尔发起“跟着镜头逛武汉”话题，鼓励粉丝投稿，既增加活跃度，又让摄影传播更有温度。
作为2024年长江日报城市摄影队“十佳摄影师”之一，你的镜头一直传递着武汉的城市温度，为何以此作为自己的重点创作方向？
A:选择聚焦武汉城市温度，源于我对人文纪实的热爱。我平日就爱走街串巷抓拍烟火气。加入长江日报城市摄影队后，陈亮队长成了我的领路人，他带我拍摄“来武汉上大学”专题，聚焦新生，捕捉他们初到武汉的模样。我在拍摄过程中受到了不少启发，学到了不少摄影知识。陈队长常说：“人人眼中有，人人笔下无。”这让我锚定创作方向——深耕武汉日常，抓拍他人忽略的烟火细节。我想用影像讲“够武汉”的故事，从户部巷热干面的蒸汽，到轮渡甲板的江风，家乡的每处熟悉场景、每个亲切面孔，都是独有的记忆载体。记录它们，不仅是留存时光，更是用影像为家乡留下一份有温度的“档案”，让更多人看见它的独特魅力，并且以镜头引领潮流，让更多人感受武汉的独特温度。
A:这幅作品的构思源于我住长江边的日常。某天傍晚，晚霞染红江面，江边跳水者跃入水中的瞬间吸引了我。我迅速架起相机，以晚霞为背景，蹲守岸边捕捉动态。从调整快门时间定格水花，到选好角度让跳水身影与天际线呼应，我反复拍摄多组后，终于抓拍到那帧人跃霞光的画面，用镜头记下长江边这抹灵动的自然与人文交融之景。
A:作为常带队采风的摄影领队，我常被问到旅拍和传统采风的区别。对我而言，旅拍是带着镜头去旅行，抓的是街角早餐摊的热气、陌生路人的笑脸，是藏在行程里的鲜活故事；而采风更像带着主题去深耕，比如我们拍武汉老巷，会提前蹲点、梳理脉络，求的是深度。
我建议大家在旅游时，不要把重点放在那些网红打卡点上，转而寻小巷、探老街，用独特视角捕捉当地烟火，让照片更有专属记忆；少带重器材，手机也能拍好故事；多和当地人聊聊天，有温度的旅拍会让你结交到一些好朋友。
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