而优酷于2月7日起独播的《掌心》，却以全女联合斗权贵的设定勇闯女频复仇赛道，看过的人都表示“
这部剧甚至连女主设定，都打破了国产剧常见的完美善良人设，赋予了叶平安以加害者、帮凶的灰度，讲述赎罪式复仇故事。剧集上线首日，即登顶优酷站内热度榜，微博剧集影响力榜第一，猫眼集均有效播放、灯塔网剧正片播放量、Vlinkage网络播放指数均位列周榜第一。
《掌心》讲述了心医师叶平安（刘诗诗 饰）为惩治残害无辜少女的宗亲权贵，组建“妇仇者联盟”，巧妙设局将幕后黑手绳之以法并自我救赎的故事。剧集通过悬念迭起的复仇主线、复杂立体的人物群像、充满哲思的细节隐喻，既满足了强情节、多反转的观剧需求，又以女性互助、阶层抗争等议题引发深度共鸣，为古装类型剧注入了全新生命力。
传统古装剧中的女性复仇，常依赖“金手指”或男性救赎。而《掌心》反其道而行，让背负原罪的叶平安与盟友以智谋破局，诠释真正的“她力量”。
剧中，叶平安幼年被利用，成为权贵诱骗少女的帮凶，双亲也因此惨死。愧疚与仇恨交织下，她联合陆丹心（宣璐 饰）、霓裳（张予曦 饰）、采莲（丁洁 饰）等御史案幸存者，布下一环扣一环的杀局。她的复仇动机融合了赎罪与正义，有着人性的复杂与深度。
当采莲因失贞自厌，编剧并没有按常规设置让女主叶平安作为救赎者，而是让同为受害者的霓裳劝说采莲，一句贞洁什么的只是束缚女人的枷锁，自古以来你见过男人提过什么贞洁。如一记重锤般击中每个观众的心，振聋发聩。陆丹心为助叶平安复仇，不惜假意反目引蛇出洞，最终与盟友里应外合完成绝杀。这种默契和信任，展现了女性之间强大的情感纽带。
妇仇者联盟没有神之光环，每一次绝地反击，都建立在缜密的逻辑与默契配合之上，是更贴近底层小人物状态的联合复仇。正如观众所言：“她们不是神，却比神更让人热血沸腾”。
更值得一提的是，《掌心》的每一位女性角色都被赋予了独立灵魂，其个性都得到最大程度的正视与尊重，堪称女性角色塑造的范本。
从赎罪复仇的女主叶平安用决绝与坚韧走上斗权路，到打破常规、开创 “王子和亲” 先河的女性帝王，再到将野心袒露无遗的女官，甚者歌姬这一常被塑造成欲望化身的经典角色，编剧也没有用千篇一律的 “美貌原罪” 来定义。
每一位女性角色有不同的故事，却怀有同样的坚毅，她们勇敢在男频主导的权谋议题中闯出一片天地。
《掌心》的叙事野心不止于复仇爽剧。这部剧通过叶平安与元少城双线并进的形式，将女性觉醒与寒门抗争熔于一炉，勾勒出一幅充满阶层撕裂感的浮世绘。
元少城（窦骁 饰）出身邙沟，其父在龙门场擂台以命相博换得全家脱离贱籍；元少城征战沙场成为大理寺少卿，却仍被权贵轻贱。
他一面与叶平安合作取缔吃人的龙门场——这座皇家默许的生死擂台，困住了无数贱籍百姓的出路；一面又被同胞斥为“断人活路的叛徒”。邙沟人宁以血肉之躯换取出头机会的绝望，直指封建等级制度的荒诞与残酷。
反派塑造同样摒弃脸谱化。剧中的重要反派吏部尚书海宜平（黄海冰 饰），就并非单纯的恶人，他的行为既有权力倾轧下的道德扭曲，也有维护自身清誉的复杂动机。
海宜平曾问元少城“若把欲放在官场上当如何”？他也曾在狱中反问元少城：“寒门富足，难道就不会成为下一个权贵”？海宜平近乎疯狂且偏执地认为“没有奴何来主”，而这番断言，正是当时阶级社会最隐秘的事实。
梅相（秦焰 饰）则是一个深谙权术的政治家，他的决策既有对国家的忠诚，也有平衡权力的考量。这种塑造使得角色更加立体，能让观众看到人物的多面性，而非简单的善恶标签。
看得出来，剧方和编剧在试图打破二元对立。这种对人性灰度的刻画，让《掌心》跳出了传统的非黑即白，呈现出更具现代视角的思辨价值。
《掌心》在视觉呈现上，制作方可谓是诚意满满，从美术置景、妆造设计，到画面色调与光影处理，每一帧都精雕细琢。不管是画面色彩的和谐搭配，还是场景陈设的精巧布局，中式美学在剧中都得到了淋漓尽致的展现，充满了东方韵味。
不仅如此，剧中的细节更是处处藏锋。从片头开始，制作方就以精妙的构思，将伏笔隐匿于画面之中，紧密关联着主角团的剧情走向。当雪花落于断头台凝结成血色昙花，当微微火星步入黑白相间的“权”字棋盘，顷刻间棋子翻覆，执棋者反被棋子吞没，也暗喻着底层反抗者的逆袭。
而每集开篇的八字判词，也是对全剧要义的精准勾勒。“豹能杀虎 鼠可害象”“宁鸣而死 不默而生”......寥寥几字，既点题本集核心矛盾，又以人生哲思深化剧集厚度。
除了片头与开篇判词的巧思，正文剧情更是伏笔丛生。贪官杜梁的厅堂中，挂着的匾额上写着“闭心自慎，终不失过兮”。该句出自屈原《橘颂》，是屈子修身慎行、无过无失的剖白，与贪官的罪行形成反讽。
这些精心设计，让《掌心》在视觉盛宴之下，透出深沉的文化质感，也让观众在追剧之余带来恍然大悟的观剧体验。
当多数古装剧沉迷于“工业糖精”时，《掌心》选择让叶平安与元少城以智谋交锋替代情爱纠葛。
二人从相互利用到惺惺相惜，始终保持着清醒的边界感。元少城截胡叶平安的证据换取晋升筹码，叶平安以木簪对比玉簪明志：“即使摔落泥尘也不会破损，不像玉脆弱易碎”；月下对饮时，叶平安一句“人生一知己，足以慰风尘”，道尽灵魂共鸣的克制与珍重。
但即便理性克制，绝境之下无条件的信任、紧要关头的鼎力相助，也足以动人。叶平安引陆丹心与自己反目，姑姑也离她而去。众叛亲离之时，元少城却选择相信；生死一线之际，即使所有谋划付诸东流，元少城也选择站在叶平安一边。
这是“同是天涯沦落人”的知己之情，更是坚守本心、反抗不公的同路人并肩携手的默契。这种无需承诺、超越私情的羁绊，为古装剧情感线树立了新标杆。它让观众看到，爱情并非古装剧的唯一主题，在权力、复仇和阶层抗争的背景下，人物之间的情感可以更加深刻和复杂。
《掌心》的出现，为古装剧市场带来了新的启示。这部以女性复仇与阶层抗争为内核的剧集，虽因主题深度与观剧门槛较高被视为“小众冒险”，却凭借先锋叙事突破了传统套路，打造了古装剧“她力量”的新范式。无论是制作层面的考究，还是人物塑造、剧情设定和情感表达上的创新，都具有开拓意义。
制作方晟喜华视深谙原创之力，2024年初春剧《花间令》以极致人设+悬疑探案的创新设定横扫市场，创下优酷开年剧集热度破万最快纪录。对创新的深耕，正持续辐射至后续创作中。接下来，他们还有《咸雪》《玉兰花开君再来》《玉簟秋》等多部大剧陆续开机，稳健守护长剧集的收视阵地。
近年来，随着剧集市场对确定性的追求愈发强烈，系列化和季播再次成为长视频行业的关键词。
一部成功的系列化IP上线，应该有怎样的表现？每个人心目中或许有不同的标准。但它至少要在两方面形成影响力：
一是要单看自成一篇，对新观众要有足够的包容性和吸引力；二是要有反哺系列的能力，为前作带来足够多的关注和流量。
从自身热度来看，《难哄》自2月22日登顶云合、酷云等数据平台后持续霸榜，连续多日市占率第一。优酷站内热度峰值也来到10376的高点，算得上2025开年第一爆款剧。
就系列反哺来看，《难哄》于2023年首播的姊妹篇《偷偷藏不住》，近期播放量迎来暴涨。数据显示，《偷偷藏不住》超过众多新剧重回云合日榜TOP10，并在优酷站内的“N刷指数”排名中一度飙升至TOP3，紧跟《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》等经典剧集。
这让已在优酷达成部部爆款的“竹已三部曲”（《当我飞奔向你》《偷偷藏不住》《难哄》），证明了系列化IP开发的潜力。高配置的主创班底、贴脸的选角、对题材类型的把控，都让优酷成了系列化IP开发的最佳土壤。
一是现偶剧“让观众相信”的难度越来越高了。当下观众审视现偶的目光越来越严苛。不同于古偶剧可以在架空的时代中讲故事，让观众相信一段都市爱情，叙事技巧、视听呈现、氛围感、主角CP张力、生活细节缺一不可。
二来，原著小说常年占据晋江文学城总分榜言情区TOP1，足以说明其受众之广、阅读后劲之大。尤其在姊妹篇《偷偷藏不住》成为2023年现偶爆款之后，《难哄》的关注度又升了好几个台阶。
与观众的高期待相伴而生的，就会是高标准、严要求。主创面对如此大的改编压力，会不会束手束脚、动作变形，使得剧集失掉了原著精髓？
憧憬恋爱的学生党，可以看到关于爱情最好的示范；有经验的成年人，可以看到融于日常的情感拉扯；纯爱战士可以看到“至死都会爆裂地爱你”的具象化呈现；还有舔颜党，可以尽情地享受一场食髓知味的情感冲击。
爱情剧可以粗略地分为剧情流与感情流。剧情流侧重事件的发生和解决，即戏剧中矛盾的产生、发展、解决。而感情流注重感情发展变化的层次递进，主角的心理流动是描摹重点。
《难哄》中既不断有事件发生，用强有力的钩子吸引人往后看；又细致地展现了男女主每个阶段微妙的心理变化，令人上头。
先是温以凡遭遇意外被迫搬家，后有桑延的公寓被邻居家失火殃及，两起突发事件的结局是两人合租。合租生活开始后，温以凡有原生家庭问题要处理，桑延也有自己的关卡要过。在这个过程中，桑延与温以凡在爱情中的犹豫、冒进、游离、摇摆、拉扯一览无余。
只有感情，故事会短；只有剧情，故事会干。将感情和剧情轧成一体才能相得益彰。
现偶的视听语言是一门学问。用光、构图、转场、运镜、BGM……它们不仅要完成叙事，还要营造氛围，给剧集找到“腔调”。
《难哄》的视听语言很精准地还原了小说的风格——一种酸涩的气质。这份酸涩感，既有纯爱的懵懂青涩，也有破镜重圆的遗憾酸楚。
桑延与温以凡共处一室时，空气中都流动着一种温热而细腻的气息。在阳台上互相偷瞄，共坐沙发却不对视，但他们的对话却是心知肚明的“勾心斗角”，你一言我一语，佯装冷漠，互相试探。
能真正打动人心的爱情，从不是活在真空里的风花雪月，而是落地的、可想象的、有代入感的。
主创的聪明之处在于，桑延与温以凡的美好是可视化的，吃饭，穿衣，洗碗，瘫在沙发上打游戏，一同等电梯，一同进家门，一起在超市选日用品……他们的美好，融于平淡慵懒的岁月里。
有一场戏是，被突然拥抱，桑延激动得一晚上没睡好，好不容易鼓起勇气发消息，温以凡却是坐在马桶上边刷牙边回复的……叫人忍俊不禁。
与真实的生活体验结合，在生活的细枝末节里推进感情。我看着剧里的桑延与温以凡，想起了电影导演阿巴斯的一句话：
“你不在时，白天和黑夜，是分秒不差二十四小时。你在时，有时少些，有时多些。”
古装偶像剧花样翻新、红海波涌，数量屡创新高；时装偶像剧却成为稀缺产品，能播出声量、深入人心的，更是少之又少。现偶剧之所以发展沉郁，并非是因为观众不再需要当下时空的爱情。而是因为观众对完美爱情的想象在变奏，能跟上这个新节律的现偶剧却不多。
在为数不过的现偶爆款中，由《当我飞奔向你》《偷偷藏不住》《难哄》构成的“竹己三部曲”是一个显眼的存在。
这个系列IP背后的主创班底不同，故事也并无连续性，能够取得连续成功离不开优酷对IP开发的合理规划和提供的系统平台性支持。
这三部剧都实现了贴脸选角，并得到剧迷和书粉的普遍认可。白敬亭被赞为“天选桑延”，章若楠的温以凡也我见犹怜。《偷偷藏不住》播出时，赵露思与陈哲远的CP保持持续高热；《当我飞奔向你》的周翊然、张淼怡也俘获了一大票粉丝……在CP玄学的破解上，多部现偶爆款在手的优酷想必积累了不少经验。
《当我飞奔向你》是优酷参与出品的分账剧，在宣传和运营方面，优酷整合了多方优势资源，让这一部阵容、体量中等的作品，释放出了S级剧集的能量。
《偷偷藏不住》与《当我飞奔向你》同期播出，无论在制作班底还是卡司阵容上，都进行了更优化的配置资源。
《难哄》作为《偷偷藏不住》的姊妹篇，不仅情感更加熟龄、风格更加沉稳，也在前作影响力的加持下得到了S+级别的资源匹配。
粉丝的积累加上IP影响力的扩大，使得“竹已三部曲”实现了观众共享。一旦有新作上线，就会有大量新剧的路人粉和系列的死忠粉，一同翻出前作温习。
优酷储备的青春现偶剧目十分丰富。拿近的来说，虞书欣、林一主演的《嘘，国王在冬眠》，讲的是漫画家与滑雪教练的爱情故事。这部剧的导演李青蓉，正是《偷偷藏不住》的导演。
比较特别的是《樱桃琥珀》，由正午阳光制作，赵今麦、张凌赫继《度华年》之后的二搭作品；《吃饭跑步和恋爱》由陈飞宇、庄达菲主演；翟潇闻、吴施乐主演的《以你为名的夏天》同样由哇唧唧哇、优酷出品；还有孙珍妮、陈靖可主演的《我在顶峰等你》，穿回过去、弥补青春遗憾。
与此同时，“竹已三部曲”系列的成功，也让人想起了同是优酷出品的“周木楠少年江湖系列”。《少年歌行》和《少年白马醉春风》不仅在“武”和“侠”两个方面实现的创新，还掌握了让武侠这个各传统题材重焕青春的“方法论”，让少年武侠对12-21岁的年轻观众进行了有效触达。
在刚结束不久首届中国电视剧制作产业大会上，影视行业著名投资人王冉提出的“续集大IP是剧集产业未来”的论断，取得了从业者的广泛共鸣。
在他看来，剧集产业没有续季和续季IP，就很难形成规模化、可持续、可预期的收入和利润。因此强化续季思维、努力拍好多个续季，是剧集行业形成正向循环的商业模式必经之路。
优酷用在现偶领域内做出的实绩证明，当一个懂如何与用户同频的平台，坚定地走上系列化IP开发之路，敢于持续稳定投入时，就可以兑换更高的爆款率，巩固内容护城河。在如今充满不确定性的市场中，这种能力显得尤为宝贵。
备受观众瞩目的温情巨制《情满木兰》在全国各大影院璀璨绽放，这部感人至深的作品正式与全国观众见面。
《情满木兰》以其深情动人的故事和倍加用心的制作赢得了如潮好评，如今终于迎来了全国公映的温情时刻。
电影《情满木兰》以莆田的母亲河——木兰溪为背景，深情讲述了主人公阿刚在生活的艰辛中，以坚韧不拔的意志和深沉如海的爱，抚育养子养女的感人故事。
影片中，阿刚这位普通的农民，面对生活的重重磨难，从未放弃对家乡的热爱与责任，他用自己的双手和汗水，书写了一部关于亲情、爱情与友情的壮丽史诗。
随着子女们学成归来，影片更是将家庭与乡土之间的深厚情感，以及他们为家乡建设奉献青春的壮志豪情展现得淋漓尽致。
《情满木兰》以其独特的视角展现了木兰溪两岸莆阳特色的自然风光，更通过古朴村落与现代城市、新农村建设的鲜明对比，生动描绘了乡村振兴的壮阔图景。
同时，电影《情满木兰》在创作过程中，大胆创新，巧妙地将主流价值观与类型美学进行有机融合，既紧扣时代脉搏，传播主旋律，展现了时代变迁中的农村风貌和乡土文化。这使得影片在具有极高艺术感染力的同时，也兼具了深刻的社会意义和文化价值。
制片人兼导演黄钰芳携手实力派演员白凯南、王雪纯、刘凡、郭子煜、谭政、张永刚、李大宝、王志勤等一众演技派明星，共同为观众奉献了一部制作精良、情感真挚的佳作。他们在创作中的心路历程和影片背后的感人故事，也成为了观众关注的焦点之一。
如今，电影《情满木兰》已经正式登陆全国各大影院，这部融合了亲情、爱情、友情与家国情怀的佳作，将为观众带来一场视觉与心灵的双重盛宴，更将通过其深刻的故事内涵和立体的人物塑造，传递出包罗万象的情感与温暖。
回到春节前，哪怕是对《哪吒2》最有信心的光线董事长王长田，也只是给出了70亿元的票房预测。显然他还是太保守了，创纪录的《哪吒2》直接带飞光线日，光线个交易日内股价涨幅超过200%，较春节前市值暴增近700亿元，并一度突破千亿元大关（2月24日已回落至794.71亿元）。
对于光线传媒，人们往往更愿意听一部电影带飞股价的传奇故事，然而细看光线传媒近年的市场表现就会发现，千亿市值也非一蹴而就，同样坎坷不少。
就在《哪吒2》上映前的一个多月，被光线视为“中国神话宇宙”开端的《小倩》上映。这部动画电影并非原创IP，而是取材于蒲松龄的《聊斋志异》，具有一定的知名度和观众缘，然而上映后只收获了1284.3万元票房。
进军春节档成了必然选择，只有《哪吒2》开门红，才能让公司在2025年有一个较好的业绩表现。
事实也正是如此。根据光线》对公司的营收贡献约为9.5-10.1亿元。公告发出时，《哪吒2》的票房为48.4亿元，以此比例计算，截至2月25日9点，《哪吒2》的内地总票房为136.64亿，将对光线亿元的营收贡献。而光线亿元。
今年万达电影是《唐探1900》出品方，也是《熊出没·重启未来》的联合出品方，前者票房已突破33亿元，表现出色，后者则较之系列前作票房缩水。
2017年，房地产市场的风向悄然转变，万达集团快速扩张引发了债务危机，不得不“断臂求生”，这些重金置办的产业又被逐一卖掉。“东方影都”卖给了融创，传奇影业的股份也被卖给了阿波罗全球管理公司。
2023年12月，万达电影易主，儒意影业成为第一大股东，柯利明成为实际控制人。
客观来说，万达电影的遭遇，并非是其电影业务出现问题，主因还是母公司遭遇危机，影视版块就成了无力顾及的部分，断尾求生是必然。
博纳影业的境况比较令人唏嘘，截至2月24日收盘，总市值为69.14亿元。
作为中国第一家拿到发行牌照的民营影视公司，博纳2010年就赴美上市，后来回国转战A股。
《战狼2》之后，一股新主流电影的潮流席卷市场，博纳抓住机遇，先后推出了《红海行动》《长津湖》系列等电影，取得了巨大的票房成功。
北京文化凭借保底发行，接连押中《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等多部爆款，成为资本市场的宠儿，市值一度接近200亿元。
然而2020年，北京文化曝出财务造假丑闻，引发高层内斗，损伤了声誉，一定程度上失去了资本市场的信任。
此后主出品的项目虽有《你好，李焕英》这样的爆款，但对公司市值推动作用有限。
作为公司最大的项目，《封神第二部》在今年的春节档表现也不达预期，仅获得11.88亿元票房。
作为老牌民营电影公司，华谊兄弟在2015年时曾达到790亿元的市值。只是此后公司推行“去电影化”的战略，连年亏损。虽然这期间出品过《芳华》《八佰》《前任3》等几部票房不错的电影，但市场显然并不看好其潜力，目前华谊的市值已在80亿元之下。
危机之下，华谊一直在自救。2024年华谊推出“火剧”厂牌，进军微短剧赛道，目前已播出《芙蓉花已开》等作品，想以此找到新的业务增长点。
恒业影业就是一个典型的例子。恒业影业先后出品过《误杀》系列、恐怖片《京城81号》系列，还是《战狼》的联合出品方。
疫情期间，恒业影业的《误杀2》算是少有的亮眼之作。可2023年公司主导的《中国乒乓之绝地反击》，在春节档仅仅取得了1亿元的票房，此后恒业影业再没有操盘过类似级别的大项目。
一部爆款电影的票房表现可以在短时间提升公司市值，但是想让公司长期稳定提升市值，那就要靠更多的作品储备和正确的决策。
一部大片能否赌对，连着天堂和地狱两种境地。《哪吒》系列十年磨一剑的过程，凸显了电影创作“长期主义”的重要性，而这又与季季披露财报的公众公司的财务制度不是那么匹配。这就决定了电影公司的业绩和市值经常处在动荡之中。
但苦心人天不负，认真做事的企业文化和善于做事的企业本领相结合，终究会成为赢家。
近期刷社媒，没少看到普通观众发表他们的《哪吒之魔童闹海》观后感。其中最常见的一种便是感叹没想到动画片还能是这个样子。
在刷新了对动画片的认知后，你做好接纳动画片多样性的准备了么？其实，动画片在故事题材、视觉风格、讲述手法、个人投射等方面的多样化，比之真人电影有过之而无不及。
比如本周内地新上映的日本动画电影《你的颜色》，在各个维度上都与《哪吒之魔童闹海》全然不同。
山田尚子是一位80后女性动画导演，毕业于京都艺术大学美术造形学科洋画专业。她的代表作《声之形》曾于2017年9月在内地上映，总票房高达4453.9万人民币。动画迷圈子里，她的人气在近几年蹿升得很快。
《你的颜色》首周末票房仅1000万出头，猫眼专业版目前的总票房预测也不到2000万，与前作《声之形》相差甚远。看来除了粉丝之外，它并没有打动多少路人观众。
然而，这三个问题在影片里从头到尾都没讲。于是我的观影也就从头到尾皱着眉头。
等看完全片，我运用一些所学过的色彩学、符号学，甚至心理学知识后，才能捋出片中的一套逻辑。原来三个主人公是三原色——红色代表激情，绿色象征脆弱，蓝色映射忧郁。
在采访中她曾说自己试图通过色彩这一媒介，探讨“超越语言的心灵共振”。观众要看到最后才明白三原色的对应，更是导演有意为之。因为日暮窦子最后终于看到自己的颜色，才寓意了她的成长，所以导演不想揭自己的底。
虽然看得过程有些不爽，但我并不会给《你的颜色》差评。我很清楚，这只是理念和习惯上的差异，不是对错、优劣、高低之分。动画片和电影一样，本来就存在如此的多样性。
他的都市三部曲《我在他乡挺好的》《装腔启示录》《180天重启计划》有相似之处，都在讲述年轻人在大城市的成长点滴和生存焦虑。
但从主题上各有偏向，前两部剧聚焦北漂青年的友情与爱情，后者所探讨的重点则是“回家”，并把地点设在了杭州。
无惧周遭环境，破除个体束缚，寻找内心归处，这部剧的内核与当下年轻人的价值观不谋而合。第一集中，吴俪梅（吴越 饰）和顾云苏（周雨彤 饰）母女俩形成双时空互文，两人都有类似的情感境遇和叛逆时刻。
28岁的顾云苏，主动与眼前束缚她的一切告别，要倾听自己的声音；年轻时期的吴俪梅，也曾为了重获新生而主动与事业有成的前夫离婚。
2021年，浙江影视的制片人桑敏玲，被豆瓣阅读的小说名字《180天陪产计划》吸引。
李漠导演此前有过多部都市剧代表作，从《三悦有了新工作》《我在他乡挺好的》，再到《装腔启示录》《灿烂的风和海》，李漠的作品一般兼具了当下性和现实感、地域色彩浓郁、情感表达细腻，反映了当下年轻人最难以言表的心声和最贴地的情感诉求，且每部剧的豆瓣评分都在8分以上。
李漠开玩笑说，在拍《灿烂》的时候，《180天》已经在剪辑，结果播出顺序却对调了，当时他有一种大儿子高考复读了，二儿子马上高考的感觉。
“当时对这个项目的印象是非常犀利、有趣、独特，每个人物、每句台词都有一种幽默感和智慧在里面，但如果自己来做，还有需要调整的部分，比如当时剧本里还少了一些动人、走心的部分，所以我们在后面的版本里又加入了女性视角、吴俪梅年轻时候等细节。韩老师、桑姐都很真诚，说你觉得什么时候改好我们就什么开始。”
“外婆（朱茵 饰）年轻时也曾有理想，但结婚了以后，家庭就是第一位，这是那一辈女性肩负的一种责任。70后的吴俪梅，开始思考家庭和婚姻是否要大于自己，开始去掌控自己的人生。90后的顾云苏是更幸福的一代人，她们从小就不背负这些东西，她们的家长更开明，不会要求孩子一定要去结婚生子，只要开心就好了。”
李漠的治愈系都市剧一向不提倡卷。正如桑敏玲对于《180天重启计划》的介绍那样，
“《装腔》里面许子诠和唐影追寻的东西是一样的，就是有一盏回家时为你亮起的灯，但是他们寻找的方式是爱情，爱人是那盏灯。《180天》里面，家人是那盏灯，你可以不恋爱、不工作，但你的妈妈、爸爸、外婆永远在那个家里。”
吴俪梅人到中年的“任性”，顾云苏28岁不结婚“啃老”，是两代人自我追寻道路上的殊途同归，又何尝不是女性一次又一次破除偏见的“人生重启”呢？
之所以这么安排，李漠认为，这是想让演员和观众都有一种理解妈妈的感觉，也是一种“长大后我就成了你”。
“理解父母对我们来说是一个很晚才会发生的事，在十几岁、二十几岁的时候，你不会理解你的父母，一心往外奔，很少会追问父母年轻时都经历了什么，她们为什么会做出某种人生选择，但终有一天你会想到这些问题，这也是源自于某种身份认同。”李漠表示。
桑敏玲讲了剧中令她印象深刻的吴俪梅的两句台词。一个是吴俪梅离婚时，说了三次“我要爱我自己”；另一句是吴俪梅对女儿说的，“我爱你，仅此而已”。
而剧中顾云苏开头的分手戏，也让许多工作人员在拍摄现场，跟着周雨彤的表演流泪了。这是28岁的顾云苏的一次大爆发，在男友又一次替她做了重要决定后，她决定分手。
顾云苏所说的，“我的人生好像一直在被安排。我没有选择，你们都替我做好了选择。”也是一类女性的肺腑之言。
但李漠看了《我的前半生》后认为，吴越有种上海女人娇俏、温柔的质感，于是找到她来演这个有些“出格”的母亲角色。
“导演要靠演员呈现角色，我能做的只是在演员之外的工作。当我看到演员用他们的感触、台词、节奏，来为了某个角色去改变、去进化，我会觉得非常可贵。
每部戏火爆之后，就有许多同类型题材来找他。但李漠不想重复，他认为，每一部戏都要往前走一步，而不应该是某部剧的翻版。创作者需要先满足自我，才有可能去满足观众。
“现在，你会发现大家不关心优绩主义了，也不喜欢自欺欺人的阿Q精神。现在的语境有点从‘我怎么才能成功’，变成‘我不去了，我躺平了’。我们拍的是时代剧，不像古装，可以放三年再播也不会很过时。我们必须要在当下的时代语境里面去讲合适的故事。”不过，李漠目前也在经历阶段性的困惑和思考。比如关于如何完成更加个人化、风格化的创作。
“项目很多，但用户的时间有限，现在是一个抢夺用户注意力的时代。但我相信我们把内容做好了，一定会有观众的。”
2024年1月，有摄影爱好者在内蒙古锡林郭勒盟乌拉盖管理区的野狼谷景区，拍摄到一只通体雪白的狼在雪地中觅食的画面。
这一视频在网上发布后引发了网友和媒体的热议和关注，单日点击量破450万。
去年，全荣哲将十年积累的素材整编、润色，发表长篇小说《狼别离》，通过现实主义手法，用最朴实、最直接和最直观的语言呈现了主人公安达（书中化名）十年养狼、驯狼过程中的点点滴滴，描绘出他别具一格的心路历程，给读者带来思考与启迪。近日，《影视独舌》与全荣哲老师就本书的创作感悟和影视化前景深入地聊了聊。作为一个被安达养狼、驯狼经历深深感动到的读者，我非常希望能看到这个故事和其中所透射的狼性，以影像化的形态再现。如果《狼别离》改编成电视剧，我一定追！
乌拉盖虽然有着“《狼图腾》拍摄地”的名号，但实际上并没有狼。参与过电影拍摄的本地人刘万里（书中化名）便萌生了养狼、驯狼，未来也能带着狼拍摄影视剧、推广狼文化的想法。
为了能够更准确地了解到一些细节，全荣哲建议安达写养狼日记。安达不仅把养狼、驯狼中的大事小事都记录下来，还记下了自己内心的各种感受与感悟。
第一条是安达和他的大爷刘万里克服困难，从无到有、从小到大地推动狼园发展；
每一条线里，都有很多超出人们预料的事件和情感，充分诠释了那句话：“现实比戏剧更精彩。”
自千辛万苦地获得第一只小狼后，刘万里和安达的狼园在各种机缘下逐渐壮大，最后的规模达到了近百只。这些狼从出生年份上可以划分为好几代，每一代都有性格突出的佼佼者，成为全荣哲重点描写的对象。除了着墨最多的图特木之外，乔奴、卡尔、诺敏、金刚、小图腾、白狼、陀陀、三条腿等都是令人印象深刻的狼角色。
狼不同于人，因此狼角色的故事发展，以及它们行为背后藏着的心理活动，往往是人类无法凭借经验去准确判断的。书中狼群里发生的很多事情，比如母狼乔奴在狼王候选者之间的摇摆、金刚的死因、三条腿与野狼之间的关系，都存在着说不清道不明的色彩。即便是安达也只能去猜测，而永远无法得知真相。图特木失而复得的段落，更是看得人揪心。在众人寻找图特木的过程中，人性的丑恶与善良总是扑面而来。在得知图特木丢失期间的经历后，狼为了追求尊严而展现出的狼性，让人感到震撼。
下一站：影视化现实中有些人一遇到挫折就考虑“躺平”。在全荣哲看来，这就是安达在书中开篇时的状态。
全荣哲曾凭借《冲出亚马逊》和《狼图腾》两次斩获中国电影金鸡奖最佳美术奖。当遇到有感觉的故事、角色、场景时，他的脑中自然而然就会浮现出影像化的效果。然而面对安达的故事，他理性地选择了小说。
“这是我第一次写小说。我用了很多的主观控制力，说服绘画思维为文学思维让路，即便是描绘性文字也要为叙事和人物服务。我虽然是一名美术指导，但跟文学打交道特别多。一方面是我平时喜欢阅读，另一个是在工作中经常和导演、编剧、原著作者等人从文学的角度去分析电影。可以说，多年的电影创作实践也是我文学底蕴的重要组成部分。”
即便全荣哲没有用文字去点题，读者也能感悟良多。人与动物、人与自然、人与社会之间的相处之道，都被一件件具体的事生动地诠释着。
对于养过宠物，尤其是养过狗的人，书中很多场景和情感都能无障碍地共情。2024年的数据显示，中国城镇宠物数量为12411万只，其中宠物犬数量为5258万只。
另一批受众，则是对狼文化感兴趣，渴望通过锻炼自己或团队的狼性获得成长，应对更艰难挑战的人。狼演员更是不用犯愁，安达的原型至今仍在坚持驯狼。据全荣哲介绍，只要给足他时间专门训练，这些狼也能够像《狼图腾》里的狼演员一样，完成各种高难度动作。
书中结尾，他们尚未完成这个梦想。若《狼别离》能实现影视化改编，那将是小说最美的续篇。当下，微短剧正以燎原之势崛起，迅速挤占市场。为了紧跟受众观剧习惯的转变、突破自身发展困局，众多传统电影、长剧从业者也纷纷开始关注这条新赛道。
早在两三年前，就已经有不少成熟的传统影视公司、平台甚至电视台，开始对微短剧进行尝试与探索。近期更是涌现了不少颇受关注的传统影视制作方的微短剧作品。比如完美世界影视旗下微短剧团队制作的《夫妻的春节》、欢娱影视的《吉天照》。
除了故事节奏、内容风格的差异以外，微短剧公司的市场运作逻辑也与传统影视制作公司大相径庭。
微短剧公司主打以量取胜。他们通常会以年为单位规模化生产百部甚至数百部微短剧，不求部部精品。
而传统的影视制作方在电影、长剧的制作过程中，习惯了反复打磨、追求精品，同时他们庞大的主营业务及团队构成也很难支撑他们量产微短剧，除非他们彻底转型微短剧制作公司。
为了给从业者拨开迷雾、窥一斑以见全豹，我们全方位采访了2024年初次尝试竖屏微短剧的CCTV-6电影频道的制作团队，并通过制片人、编剧、导演、演员等主创的不同角度，探讨传统影视人在微短剧领域的探索之路。
CCTV-6 电影频道的制作团队也投身其中，于2024年上线了精品微短剧《爱之城@第一季》之《春天情书》，并安排在电影频道周末黄金时段播出。
但作为电影人，初次尝试微短剧并非一帆风顺。黄钧妍坦言，搭建微短剧团队困难重重。
“通过制作微短剧，团队既接近了大众需求，又获得了快速成长。制作一部电影往往要耗时两三年或者更久，而微短剧仅需两三个月。这就能让团队快速积累全链条制作经验，对团队和个人发展十分有益。”
同时，团队正在规划更符合主流微短剧风格的作品，如筹备中的《我的吃货女友》。
而通过交流，可以看出传统影视制作方在微短剧的制作上，确实还需要不少探索。
影视作品是以镜头为载体的视听产品，导演的风格在很大程度上决定了作品的基调，微短剧也不例外。
“由于体量限制，微短剧的所有拍摄环节都体现着被极限压缩的‘微’与‘短’。在小团队中，大家几乎都身兼数职并同步推进各项工作；时间周期也极短，像选景、选角、剧本完善都是在开机倒计时中完成的。
从创作角度来看，目前这种节奏对创作空间的提升与发挥充满了挑战。但这也客观上要求团队努力适应，并训练出一种快速且高效的工作模式。”
比如在我执导的这部微短剧中，有不少男主与兄弟在校园中对话的戏份。为了更加贴合纵向的构图方式，我就将两个男生的戏份主要设计在宿舍上下铺之间。
这样就能将两个男生从惯用的左右并列关系，转变为适合纵构图的上下关系。这种看似微小的处理，却能让构图更加舒适，同时也需要在拍摄过程中不断摸索。”
谢瀚锋认为，影视本来就是遗憾的艺术，而随着微短剧市场的火爆与激烈竞争，他相信微短剧的品质会越来越好，并跳出预算少、周期短的恶性循环。
“我接下来会在拍摄手法、叙事风格以及题材选择上，进行更加大胆尝试与突破，力求为观众带来不一样的微短剧观看体验。”
为了了解演员在参演微短剧过程中的经历和感受，我们还采访了参演电影频道微短剧的男演员田鸿杰和叶啸秋。
“微短剧由于篇幅有限，往往一个眼神、台词就要承载人物关系转折，这对演员的细节把控力要求更高。”
“我会尽量去抓住角色最具辨识度的元素，比如特定的手势、口头禅等等，并在首场戏中强化植入，10秒内建立人物画像。”
同时，两位演员都表示并不会在意微短剧等外在形式，而是会努力探索与微短剧相适应的表演方式，不断提高自身演技。
随着微短剧这种剧集形式的不断发展，相信还会有更多的长剧演员甚至“电影咖”愿意投身其中。行业偏见也会随着精品微短剧的探索，以及主流影视制作公司、平台的全面入场而逐渐消融。
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