5月23日清晨，当全国40余家主流网络媒体记者步入四川美术学院美术馆时，一幅创作于1960年代的《梨园管理》版画成为焦点。画中藏族果农手持温度计观测梨树生长的场景，恰似川美85年办学历程的隐喻——在艺术教育的沃土里，培育着民族团结进步的时代果实。这场名为“学脉华章”的展览，以327件作品串联起学校从烽火岁月到智能时代的育人实践，展现了艺术教育铸牢中华民族共同体意识的独特路径。
在展厅入口处的老照片墙前，1940年代四川省立艺术专科学校师生在“工”字房前的合影，揭示了这所艺术学府的红色基因。抗战时期创立的“立艺为民”理念，在新时代被诠释为“用艺术解码民族精神密码”的教学传统。策展人林墨教授指着一组西南民族题材水彩画说：“这些1950年代师生下乡采风作品，开创了‘田野即课堂’的教学模式，至今仍是新生入学的必修课。”
改革开放后，川美师生用“乡土绘画”记录时代变迁。1982届毕业生王岩的《转场的牧人》系列，将哈萨克族迁徙场景解构成几何色块，该作品曾在巴黎双年展引发“东方美学现代性”讨论。这种将民族叙事与现代艺术语言结合的探索，在新时代被系统化：2024年设立的“民族艺术可视化实验室”，已建立包含56个民族服饰纹样的数字基因库。
在学科建设展区，三组数据勾勒出川美的育人图谱：美术学、设计学双轮驱动下，18个国家级一流本科专业构成基础盘；航空航天装备设计等4个交叉学科形成增长极；获批的2个博士后流动站与3个专业博士点构建起人才金字塔。教务处长周明特别提到：“我们要求每个工作室至少对接1个民族地区文创项目，近三年毕业生参与西部乡村振兴设计比例达73%。”
师资培养机制的创新尤为亮眼。雕塑系教授焦兴涛的《魂·韵》创作手稿旁，陈列着“揭榜挂帅”制度下的12个科研团队成果。其中，“非遗数字活化团队”主持的羌绣智能设计系统，使传统纹样生成效率提升20倍。这项改革配套的“海外研修工程”，已选派47名教师赴“一带一路”国家开展民族艺术比较研究。
展览特设的“乡土中国”板块，巨型沙盘再现了贵州羊磴、重庆柳荫等30余个艺术振兴乡村实践点。2023年璧山莲花穴项目资料显示，艺术介入使空心村游客量从年均300人激增至15万人次。驻村三年的青年教师李晓坦言：“我们把《公共艺术设计》课堂搬到田间，学生需要完成从文化调研到产品落地的全流程作业。”
更具突破性的是“百年·百校·百村”美育行动。在四川夹江年画村，由版画系开发的AR年画教材，让非遗传承人黄玉梅感叹：“孙子用平板电脑学画门神，老手艺有了新传人。”该项目已培训乡村美育教师1400余人，相关成果入选教育部“礼敬中华优秀传统文化”示范项目。
在国际展区，2024级研究生张薇正为记者演示“云纹算法生成器”。这个斩获红点至尊奖的作品，将商周青铜器纹样与现代编程结合，体现了川美“传统转译”教学理念的成效。国际合作处处长陈曦介绍：“我校与爱尔兰国立艺术设计学院共建的‘数字丝绸之路实验室’，已开发出56个民族艺术数字IP。”
更深远的影响来自“成渝艺术走廊”建设。在川美牵头下，32所高校组成的艺术联盟，正将三星堆金面具与重庆大足石刻进行数字化串联。2024年推出的“长江文明元宇宙”项目，使苗族银饰与蜀锦织造在国际数字艺术双年展上大放异彩。正如参展作品《云涌高原》所喻，川美正以艺术教育的云梯，架设起民族文化与世界对话的虹桥。
暮色中的虎溪校区，记者们偶遇正在布展的2025届毕业生。油画系王雨桐的《石榴籽》系列，用显微摄影手法表现各民族服饰纤维的交织状态，这件毕业作品已被中国民族博物馆预定收藏。“石榴籽紧紧相拥，就像56个民族共绘中华文明长卷。”学生的解读，恰是川美85年艺术教育的最佳注脚——在守正创新中铸牢中华民族共同体意识，于薪火相传间绽放东方美学时代光华。（张秀明）
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